Archive for revista impresa 1

Somos lo que somos, y es lo que hay

“Seamos realistas, pidamos lo imposible”. Mayo ´68, Francia.

Ante los numerosos mails y preguntas que nos hacen en la calle, en la facultad o donde nos ven de ¿Cuando sale la revista? nosotros respondemos que “por el momento no sabemos”.
Es simple, el Indek dice que no hay inflación, y puede ser cierto, lo que si es cierto es que los precios de las cosas suben cada vez más y ese aumento de costos no escapa a los materiales e insumos de imprenta.
En conclusión, quedamos al borde de la quiebra económica y el desquicio, de las tres ediciones impresas que hicimos el año pasado y el festival posadeño solidario artístico (fepo solar) no nos quedó nada de plata, capaz que una solución sería hacer un “fepo solar” a beneficio de la revista (que aclaramos: NO TIENE FINES DE LUCRO. pero las imprentas, los sonidistas, emsa y los tecnicos de computadora no piensan como nostros y tenemos que pagarles con plata sus servicios).
Otra idea es que en lugar de regalar las revistas a diestra y siniestra, las cobremos, y que el que la quiere leer: la pague, y sin chistar, pero no es que vamos a ponernos ortivas y mala onda, no. Todo lo contrario.

Pero hasta ahora, capaz que lo mejor sería que en el proximo festival “pasemos la gorra” o que en todo caso solicitemos la colaboración de nuestros lectores y que abonen por lo menos el precio de costo del gasto de imprenta de la revista….. Reitero, no tenemos fines de lucro con nuestras actividades, y tampoco somos financistas de una entidad terrorista que operá desde Íran, como se há comentado. Pero lamentablemente vivimos en un mundo capitalista y no queda otra que jugar con esas reglas del juego, y aprender a jugarlo para ganar algún día. Ya imagino lo que están pensando, que pidamos una ayuda al Estado. Ya lo hemos intentado y nos dijeron: vayan, que nosotros los llamamos. Y no pasó nada. Insistimos, y no vamos a arrastrarnos suplicando nada.

El año pasado de tanto insistir e insistir nos dieron una mano con la revi y lo valoramos mucho y estamos muy agradecidos. Aunque hay que ser críticos y decir que no nos parece bien que haya que estar rogando por un derecho que nos corresponde. Aparte, se gastaron millones (muchos) de pesos en la campaña electoral, pero no hay plata para la cultura (ni para las escuelas, la unieversidad, la gente con hambre y sin laburo, productores yerbateros y tareferos, etc) que loco…. y no le pasa solo a las revistas, le pasa lo mismo a los realizadores audiovisuales, teatreros, y ni hablar de los músicos….
Y sinó pasa que todos los fondos van a dos o tres personas y o instituciones que acaparan los escasos recursos que el Gobierno destina al fomento del arte y la cultura… sabemos bien con nombre y apellido quienes son esos que en el nombre del arte se llevan abultadas sumas de dinero… como si fueran los únicos que laburan por el desarrollo de la identidad y la diversidad cultural misionera….

Falta legislación capaz, o por ahí falta un poco de seriedad… pero evidentemente no es que “acá hace falta trabajo”, lo que falta, es que se pongan las pilas y fomenten la creación de las fuentes de trabajo…. Ok, nosotros no ganamos ni un peso con lo que hacemos, pero la gente que contratamos si, más alla de que algunos “nos hagan precio” (buena onda!).
Y sí, ya sé…… ni hablar del respeto de la minoría y la libertad de opinión… por no estar de acuerdo y ser un chupamedias del gobierno de turno, uno se convierte en el enemigo público número uno ¿por qué?
Se siguen fomentando los mecanismos clientelares del “yo te ayudo si me dás algo a cambio” o del mero asistencialismo con la entrega de pescado en lugar de enseñar a pescar….
No queremos limosna, queremos lo que nos corresponde.
No somos vagos ni atorrantes.
La sociedad bucólica y mediocre se llena la boca hablando de “la generación del 70” y muchos de los que en esos tiempos fueron aguerridos intelectuales que lucharon desde las barricadas del arte y la cultura, hoy miran para otro lado cuando un grupo cultural vanguardista como identidad urbana les pide una mano….
¿Si eso no es hipocresía, la hipocresía donde está?
Muchos hablan “de aquella generación maravillosa que los milicos hicieron pelota….“ pero se quedan mirando al pasado y no ven que ahora no son literalmente las “botas y armas” las que dominan este “regimen democratico”…. antes, los jovenes que intentaban opinar al otro dia los boleteaban…. ahora directamente no hay espacios para opinar y expresarse… ¿mucho mas rápido no? ¿Hacia donde estamos yendo? ¿Que tipo de sociedad vamos a tener de acá a 10, 20, o 30 años?
Ni hablar de los pobres gurises que no tienen ni para comer ni ir a la escuela…. de los nenes desnutridos, de la gente grande analfabeta….de las gurisitas de entre 12 y 15 años que son obligadas a prostituirse y que a los 17 años ya son madres de unos cuantos hijos…. ni hablar de los nenes de 5 o 6 años que son obligados por sus padres a mendigar y si a la noche no llegan a la casa con plata, los padres los golpean…

¿Que loco no? ¿parecen imagenes de otra realidad? puede ser, puede ser que es porque entonces VOS estas viviendo otra realidad, una realidad virtual, estas en la matrix del egoismo y la opulencia…. no hay peor ciego que el que no quiere ver….

y ojo!!!! no vamos a solucionar el mundo remendando estos problemas, parchando la situación….pero creemos que para cada individuo o grupo que ayudamos, nuestraa humilde ayuda puede ser importante. Aparte, el que espera a hacer mucho de una sola vez, termina no haciendo nada.
identidad urbana ve las cosas de una manera dialéctica, y desde acá sabemos que si hay pibes que no pueden terminar la escuela, es poruqe hay un sistema educativo excluyente y condiciones reales que permiten que eso suceda…..dialecticamente y contradictoriamente, con la práctica y la teoría, queremos cambiar las cosas cotidianas pero a la vez cambiar la cuestion de fondo… no se puede cambiar el todo de una sola vez, y cambiando cositas sueltas no se cambia el todo… es una contradicción compleja…. pero para dejarlo bien en claro…. no vamos a hacer lo que hacen otros (que no voy a mencionar para no entrar en discordia, porque pese a que la gente que está metida ahí son unos siervos cerebro lavado, considero que todavía no estan perdidos), esos otros que hacen mega campañas de publicidad cada vez que “donan” algo… siendo que siguen reproduciendo las desigualdades y las faltas de oportunidades para “los otros”, los postergados, los que están al margen del sistema.
Ratificamos (afirmamos) nuestra convocatoria de chicos y chicas de todas las edades y latitudes del mundo que se quieran sumar, y no hay un plazo, se pueden sumar cuando quieran…. Por eso mismo, los esperamos y estamos ansiosos por conocer a los nuevos integrantes del colectivo de artistas urbanos: el bondi urbano.
Redoblamos la apuesta al arte comprometido con la realidad social, el arte por la transformación. Y como dice un amigo, Facu Carman: “La cultura no es inocente”.
identidad urbana.

Dejar un comentario

Entrevista a el Mago Emanuel. (año 2007)

2.jpg
  
Entrevista y fotos de Naikén.
La entrevista:

            El Mago Emanuel llega al Auditorio Ruiz de Montoya con bastante tiempo de margen para ajustar los detalles del show, a sala vacía termina junto a su equipo técnico de ajustar sonido e iluminación para la presentación de su espectaculo “La magia de Emanuel  Radioactivo”.

Amablemente presta unos minutos valiosísimos para poder realizar esta entrevista, su humor y carisma lo convierten en un profesional formidable y una persona excelente en la que se nota, disfruta mucho su trabajo en los escenarios. 

             -¿Cómo te recibe el publico local y cuales son tus expectativas en esta segunda visita a posadas?

Bueno, por suerte muy bien, la vez pasada fue realmente un éxito, me sentí muy cómodo viniendo a posadas y con la repercusión que tuvo con el publico, y este año bueno, por suerte también muy bien con este nuevo espectáculo, en el cual desarrollamos ilusiones que el publico tenia dudas durante el año. Y durante todos los comentarios que yo iba recibiendo de la gente fui creando este segundo espectáculo, con los pensamientos que tiene el publico a lo largo del primer espectáculo, y después con ilusiones nuevas, mucho mas humor que el del año pasado, y bueno, realmente tratando de general que año a año la gente espere a ver que vamos a traer, entonces ir generando una costumbre en nuestro país, de que ya nosotros vamos a estar llegando por ahí todos los años.

-Así que aparte de la magia una apuesta fuerte también es de humor, que otras cosas se puden destacar de tu show.

Bueno, siempre es fundamental el humor, la interacción con el publico es fundamental en mis shows, y bueno, las grandes ilusiones, los efectos visuales, la buena puesta de luces, la música,  yo lo llamo siempre un recital de magia entonces hay mucha interacción con el publico en todo sentido.

-¿Y la magia hoy por hoy en la argentina que lugar ocupa en el show bussines?

Yo creo que se está ubicando en un lugar importante gracias a este espectáculo, con lo que hemos logrado con la producción de Darío Arellano en juntarnos en hacer esta propuesta, hace que la magia se instale como en otras partes del mundo teniendo su espectáculo, fuerte, central y que la gente lo empiece a aceptar y lo empiece a incorporar dentro de las carteleras teatrales del país, entonces esto hace que la magia empiece a tomar un lugar importante como lo tenía hace muchos años atrás y lo tiene en otras partes del mundo.

-¿Cuál es tu relación con otros magos del mundo?

Bueno, tengo interacción con algunos magos que nos conocemos y nos conectamos por mail pero no tengo amigos en el extranjero pero si conocidos y que nos conectamos, con algunos de España y algunos en Estados Unidos, pero así de socios en el arte, y nos conectamos y bueno intercambiamos ideas.

-No podemos pasar por alto la experiencia de Bailando por un sueño, ¿Eso sigue  repercutiendo de algun modo? ¿En que aspectos?

No tiene una repercusión fuerte en mi vida, fue un momento muy importante, un momento fuerte que si en mi carera tal vez me dejó mostrar otras faceta cosas que yo hacía y me permitió aprender mucho y fue una experiencia interesante, que ahora no tiene una repercusión  en este momento porque no estoy …bailando yo en este momento, si fue interesante, enriquecedora y muy divertida la experiencia.

-En cuanto a tu soñadora ¿Seguís en contacto con ella?

Si, si porque  nosotros con Darío Arellano y yo queríamos tratar de cumplirle el sueño o hacerle una función a beneficio o hacer algo para lograr el sueño, y bueno, Darío consiguió un medico en Rosario, nos conectamos con ese medico en rosario entonces se pudo hacer la fertilización a la hermana de Lorena, entonces ya la hermana está embarazada y en dos, calculo dos meses ya tendrá el bebé, así que estamos conectados todo el tiempo, es una nena, así que estamos muy felices de haberle poder cumplido el sueño a Lorena, así que siempre estoy conectado con ella.

 -Volviendo a la parte de tus shows ¿En algún momento tuviste alguna situación incomoda en escena?

Si, bueno, hay momentos en que el juego o algún truco sale mal, o se complica y uno tiene que salir a solucionar el problema ante el publico y que el publico no se de cuenta que salió mal, ah pasado, lo que pasa es tal vez que el publico no se da cuenta y no lo sintió en el escenario, pero ha pasado varias  veces si porque las cosas ocurren, uno no es perfecto hay errores humanos y bueno, a veces pasan lascosas.

-¿Si no fueras mago, que otra cosa seria?

No lo se (risas),  la verdad no lo se porque encontré la profesión que quería hacer, así que nosé que seria si no fuese mago, pero creo que volvería a ser mago (risas). Tal vez sería escenográfo o algo que tenga que ver con el espectáculo, la puesta en escena,  la dirección de espectáculos, nosé, algo que tenga que ver con el espectáculo sería seguro.

-¿Qué fue lo que te llevó a la magia y te marcó el destino?

Eh, no, con mi hermano jugábamos a que éramos magos los dos y le hacíamos magia a la familia, encontramos la escuela, empezamos a estudiar ahí, y un día tuve que decidir entre la facultad de arquitectura y la magia y ahí fue cuando decidí hacer teatro, expresión corporal, baile y todo lo que me sirva para la magia ¿No? Pero fue una decisión entre la facultad de arquitectura y la magia, una de las dos cosas y creo que me empezó a llenar mucho mas esta parte del show y fue donde descubrí que era lo que quería hacer.

-Y la experiencia con el Centro Mágico Platense?

Es donde yo empecé y aprendí, donde empecé con mis conocimientos y mis aprendizajes y es un grupo al cual yo le debo bastante o al menos  una parte importante de mi carrera.

 El Show:

Efectos especiales, muy buen sonido e iluminación, ilusiones, fantasía, coreos, escapismos,  humor, mucha interacción del público y por supuesto: magia. Un espectáculo de primer  nivel que  se disfruta de principio  a fin.  Momentos cómicos y de risas, otros de asombro y tensión. Siempre sorprendente, impactante, espectacular.

“La verdad que  fué espectacular, un programa re bueno y los chicos se divirtieron mucho, todos nos divertimos, estuvo fantástico, me gustó mucho, nos gustó a todos muchísimo, se notaba en los aplausos, fue algo espectacular, excepcional, la verdad yo nunca lo había visto,  el año pasado no estuve, para mi fue algo muy nuevo y muy bueno” Al finalizar la presentación, esas fueron las palabras de Marga, una de las espectadoras que asistió al espectáculo con sus nietos que, entusiasmados, también opinaron: “Estuvo re bueno! Emanuel pasó al lado nuestro. Estuvo re copado, este mago es un capo, muy bueno el show, estuvo copadísimo”.

1.jpg

Comments (2)

Guaraníes y su lucha por tierra, justicia y libertad.

Por Naikén. 
Vida en comunidad y organización política:                                 

 

Los guaraníes viven en comunidades formadas por un número de 5 a 40 familias, las cuales eligen un cacique como autoridad política, otras autoridades son el OPYGUÁ (no todas las comunidades lo tienen en la actualidad) o guía espiritual  y el Consejo de Ancianos. Mantienen gran hermetismo con respecto a las tradiciones religiosas y utilizan en ellas un lenguaje que no es conocido por todos, se trata del lenguaje Guaraní en su variante Mbyá mantenido como lenguaje sagrado, privado de relación interna y para los rituales religiosos, por eso la mayoría de los términos utilizados no tienen traducción al castellano. Para comunicarse con los YURUHA (blancos) usan el Yopará o Guaraní paraguayo.

Las viviendas y la salud son precarias, ya no pueden abastecerse del monte nativo (este ya casi no existe) para extraer los materiales para hacer sus casas tradicionales y por eso se tienen que resignar a lo que tienen. La mayoría de las comunidades no tienen agua potable ni servicios sanitarios. La gran contaminación tanto de los arroyos como de las vertientes superficiales los pone en grave situación de riesgo de salud.  Algunas comunidades  han tenido la suerte de acceder a planes que permiten instalar sistemas de agua potable como así también la instalación de energía eléctrica mediante los programas de electrificación rural.

 
ECONOMÍA:

 

 Se basa en los cultivos tradicionales que fueron heredados. Posean una agricultura de subsistencia, ya que ésta no satisface en absoluto las necesidades alimentarias de la población, es sólo un complemento de las otras actividades. Cuando pueden practican la caza y la pesca. Es por ello que la alimentación, en parte, es provista por organismos estatales, ONG´s y también por grupos de personas solidarizados con la causa guaraní. Su principal actividad económica se centra en la producción de trabajos de cesterías, tallas en madera y otras artesanías que representan animales de la zona y temas propios de su cultura. No existe en la etnia Mbyá el sentido y la noción del trabajo para la acumulación de capital económico. Carecen como consecuencia de conciencia y visión comercial. Situación aprovechada por los intermediarios, que adquieren los trabajos artísticos a precios muy inferiores de los que luego colocan en el mercado nacional e internacional. Actualmente lo que les permite subsistir es la prestación de servicios, en forma individual como peón rural (generalmente changas durante la tarefa, o en aserraderos), y en forma colectiva donde todo el grupo familiar resulta contratado para el cumplimiento de una labor general. Por supuesto, les pagan miserias, a pesar de que realizan tareas pesadas y durante largas jornadas. El resultado es que se encuentran en un nivel de supervivencia mínima. La etnia Mbyá guaraní soporta discriminaciones equiparables a la de otros grupos sociales (sectores empobrecidos del campo y la ciudad, mujeres, etc.). La situación se agrava porque se agregan las descalificaciones de origen étnico, por pertenecer a una cultura diferente.

 
PERFIL SOCIOCULTURAL:

 

Los especialistas definen a la sociedad guaraní como “sociedad masculina”. Tal calificación representa el reconocimiento del dominio de los hombres en la organización social. En su articulación e interacción con la población no aborigen, se ha caracterizado por ser un espacio en el cual los hombres ejercen un claro predominio. Aún así, todo en ellos es expresión de manifestaciones culturales y organizacionales propias. Entre las cuales se pueden mencionar algunos aspectos relacionados con el “ser hombre” o “ser mujer”. El ingreso a las comunidades debe ser autorizado por el cacique y las mujeres no pueden hablar con los YURUHA (blancos) sin su autorización. Los guaraníes respetan mucho la cultura del “hombre blanco”, pero no se da siempre el caso inverso. Los Mbyá guaraní están cambiando muchas de sus costumbres (obligadamente), pero otras persisten muy fuertemente, como por ejemplo en el comercio de su manifestación estética (cerámica, cestería, tallas). Lo hasta aquí expresado no representa la totalidad ni la complejidad de la problemática en cuestión pero permite observar que la discriminación se inicia con la conquista, por medio de un trato descalificatorio y oprobioso, que los explotó como fuerza de trabajo gratuita hasta que los redujo en tierras estrechas e improductivas, siendo finalmente objeto de desprecio por las manifestaciones de una cosmovisión y una cultura peculiar considerada pobre en sus manifestaciones materiales. Tales descalificaciones resultan determinantes de la situación particularmente aguda de marginación y exclusión social que hoy vive el pueblo Mbyá.

La pérdida de sus territorios implicó para los Guaraníes el abandono de las prácticas culturales y productivas, y la modificación de su  vida comunitaria.

 
FILOSOFÍA DE VIDA:

 

La etnia Mbyá posee una concepción de tiempo y espacio diferentes de la cultura occidental, como así también difieren en gran medida, su cosmogonía (la tierra es considerada la madre naturaleza por ello debe ser cuidada así como todo lo que hay en ella: agua, árboles, plantas, animales, personas; y utilizada sólo para satisfacción de las necesidades inmediatas) y su vínculo con la naturaleza (es vital el cuidado y la protección del medio ambiente) los convierte en “maestros de la ecología”. Los medios que le provee su hábitat le sirven para la expresión, comunicación, educación y transmisión cultural que realizan a través de sus manifestaciones.

“Nosotros siempre supimos cuidar la naturaleza, los blancos son los que la destruyen, recién ahora se dan cuenta que hay que preservar, pero siguen destruyendo. Nosotros sacamos del monte solo lo que necesitamos, tenemos conocimiento sobre como usar la naturaleza, armamos trampas para cazar animalitos, cuando cazamos nada desperdiciamos. La tierra fértil nos sustenta, después de habernos sustentado, nosotros la sustentamos a ella trasladándonos a otro lugar. La mayoría de las comunidades tienen poca tierra, no alcanzan para cubrir las necesidades y vivir de acuerdo a nuestras costumbres. Cuando nosotros decimos YVY PORA, decimos TIERRA SIN MAL, que explica el respeto que tenemos por la tierra, sabemos que ella alimenta a nuestros niños, y en nuestra cultura los niños son sagrados. “Fragmento de una manifestación de un cacique en el año 2000.

 

ARTE:

 

La actual manifestación estética está íntimamente vinculada con su supervivencia como pueblo, es por ello que han dejado de trabajar la alfarería, ya que la misma perdió posibilidades de comercialización en el mercado y se han volcado de lleno a la cestería y a las tallas en madera, que actualmente también están perdiendo mercado. La manifestación estética Mbyá Guaraní debe ser reconocida como lo que es -obra de arte- y como tal factible de ser adaptada a las exigencias del mercado mundial, sin perder su esencialidad cultural primordial, y por ello sólo podemos hablar de obras de arte que no pueden ser producidas en serie, puesto que cada una es única y original, radicando precisamente en esas categorías el valor de las mismas.

Para elaborar esta  nota fueron consultados algunos referentes de la luchas y reivindicaciones de los pueblos originarios, además de las visitas realizadas a algunas comunidades aborígenes del interior de la provincia.

 

19 de abril

            El día del Aborigen Americano se celebra cada año en conmemoración al Congreso Indigenista Interamericano reunido en México el 19 de abril de 1940. El Congreso fue convocado en el estado de Michoacán por el entonces presidente Lázaro Cardenas, que era descendiente de aborígenes.

En aquella oportunidad se reunieron por primera vez los caciques representantes de las culturas indígenas de nuestro continente para analizar su situación actual y buscar un camino común ante las adversidades que enfrentan.

Además, como resultado de la reunión quedó fundado el Instituto Indigenista Interamericano, que tiene su sede en México y depende de la OEA.

En la Argentina se reconoce esta fecha luego de 5 años, por medio del decreto Nº 7550 del Poder Ejecutivo Nacional. Además, en la Reforma Constitucional del año 1994 (Art. 75, Inciso 17) se toma partido de los asuntos indígenas, y en el año 2000 nuestro país ha ratificado el convenio Nº 169 de la OIT, por la cual el Estado Argentino reconoce a los pueblos indígenas,  entre otros derechos, su identidad cultural, sus tierras, sus formas de organización social, económica y política y el derecho a mantener sus costumbres, en la Prov. de Misiones mediante el decreto Nº 917/03 se reconoce al Consejo de Ancianos Arandú y Guías Espirituales, como Institución Representativa de la Cultura y Religiosidad Ancestral de la Nación Mbyá, en el mismo año (2003) por disposición Nº 097 la Dirección de Personas Jurídicas dispone la inscripción en el Registro de Comunidades Indígenas a la Comunidad Indígena del Consejo de Ancianos y Guías Espirituales de la Nación Guaraní, quedando registrada bajo el Nº C.I-067. En diciembre de 2005 esta misma Dir. de Pers. Jurídicas, inscribe en el mencionado registro a la Comunidad Indígena Consejo de Caciques de la Nación Guaraní bajo el Nº C.I-071 del libro respectivo y por último pero no por eso menos importante, el 28 de abril de 2006 la Secretaría de Culto – Dirección Nacional del Registro Nacional de Cultos, certifica  que la organización denominada “Consejo de Ancianos y Guías Espirituales de la Nación Mbyá Guaraní” ha cumplido con todos los requisitos exigidos por la ley  Nº 21.745 y el decreto reglamentario Nº 2037/79, por el que se le otorga el certificado de inscripción registrado bajo el Nº 3627(las leyes están, que el “yuruha” las respete es otro tema). “Abya Yala” es el nombre con el cual el pueblo Kuna de Panamá nombró al continente, palabra que se ha convertido en un concepto universal para los pueblos aborígenes latinoamericanos, otorgándoles un sentido de unidad y pertenencia.

El vocablo “aborigen” proviene del latín y significa “desde el origen” o “desde el principio”, recalcando el orgullo de estos pueblos por ser los “dueños de la  tierra” o a la que en sus diferentes lenguas siguieron llamando Madre.

EL  día del aborigen Americano pretende resaltar el valor de las culturas aborígenes de América, forjadas antes del “descubrimiento”, y que son las que le imprimieron a nuestra tierra los primeros rasgos culturales que, junto a los de los colonizadores europeos, dieron forma a nuestra actualidad. Porque todos en América tenemos una raíz y hasta un presente, en cierto modo aborigen. En todos los países lo indígena forma parte de la identidad  cultural nacional, porque en ellos está el origen propio de cada nación.

Sin embargo, los aborígenes americanos de hoy están relegados y empobrecidos. No pretenden privilegios por su condición de primeros habitantes del continente, solo quieren vivir en paz y respetando la naturaleza y la ecología, aspiran a que se los trate como iguales, que se les reconozca el derecho a la tierra que habitan, y que tengan igualdad de oportunidades.

A nosotros nos corresponde conocer, respetar  y cuidar  su cultura, y en lo posible aprender de ella que mal no nos vendría.      

                 

fuentes consultadas:

– Documento sobre la  situación actual aborigen. Dir. Asuntos Guaraníes.            

– Eduardo Galeano. Úselo y Tirelo. El mundo del fin del milenio visto desde una perspectiva latinoamericana.                                                                                 

– Guillermo Furlong. S.J.: Misiones y sus pueblos guaraníes.                                                                                                  – Extracto del Foro Internacional del Derecho Indígena. Mayo 2005. Posadas.                                                                                                                          – Extracto del Parlamento de los pueblos indígenas “Por un país intercultural”. Agosto  2005. Posadas.                                

                                                                                                        

Comments (7)

Entrevista a Ramón Ayala

 ww.jpgPor Naikén.

Ramón Ayala, como se lo conoce, es uno de los pilares fundamentales no sólo de la música popular misionera, sino también de la literatura y de la plástica.

Se inició en los  caminos del arte a muy temprana edad, y con un talento admirable y mucha dedicación rápidamente se consagró como un grande.

“El Mensú”, un mito viviente de la cultura popular argentina, su carisma, sus recuerdos y su visión están plasmados en esta entrevista, que tan gentilmente permitió realizar a Identidad Urbana.

-¿Cuáles son sus inicios en el arte?¿ Qué lo impulsa?

En el caso mío el arte es algo que viene incorporado con uno ya,  esa inclinación, esa vocación hacia los actos bellos del quehacer en el orden literario, musical o plástico. Pero lo que lo impulsa a uno fundamentalmente son estados de conciencia. Con en el caso de Misiones por ejemplo, que uno comprende que ha sido parido por esta tierra y que le debe a ella el respeto, también el amor, y  la proyección de su fisonomía o de su geografía al conocimiento popular, ¿No? Entonces mi obra está radicada precisamente en eso, en lograr los elementos fundamentales, incluso aquellos que están perdidos, como era el mensú en su momento y proyectarlos en el ámbito nacional o internacional a través de la obra, ¿No? A través de los ritmos.

-Arte popular misionero.

Claro. Que tiene que ver precisamente con el hombre como eje del paisaje ¿Es el hombre el único bicho que anda por ahí? No. Anda por la mala vida sin darse cuenta de ello, como muchos bípedos humanos que tampoco se dan cuenta que están vivos. Lo importante es ejercer la vida, llevar  el timón de su propia nave, no ser un naufrago en el mar de la vida, no, no, no.

 

-¿Entonces, para usted qué es la vida y como la vive?

Mirá. La vida así como es un acontecimiento fortuito, porque nadie te pidió permiso para traerte, ni nadie planeo a lo mejor traerte, sino que vos viniste por imperio de la casualidad o la causalidad, por un encuentro el amor, hasta por una violación hay gente que está en la vida pero lo importante no es el origen, lo importante es la posesión de ese acto, digo: bueno, yo estoy vivo, por Dios, por el acaso, por el misterio, por el infinito o por cualquier cosa, ahora voy a vivir mi vida ¿Y mi vida que es? La vida no es solo respirar, no. La vida es tener conciencia de que uno está vivo y que va viajando en las maravillas de las cosas cotidianas. No perderse en todo este tumulto y ser una hoja en la tormenta es el sentido de la vida, que yo pienso que todo hombre debe tener ¿No? Si es que tiene capacidad para ello.

 

-¿Qué es Dios para usted?

Dios, para mi, es una medida del infinito, una de las medidas del infinito, te dejo que vos analices esto: ahí esta la síntesis de todo.

 

-En cuanto a todas las devoluciones que usted a echo al pueblo misionero con su arte multifacético, por llamarlo de algún modo, tuvo en algún momento alguna vinculo con la política o alguna ideología?

Es que todo esta ligado con la política, el existir es una política, yo como soy un hombre popular, producto del pueblo: soy un hombre de izquierda, que piensa que técnicamente esa concepción puede llevar al hombre alguna vez a ser dueño de su destino, porque vos no podés ser aliado de tus verdugos, vos tenés que ser aliado de tus pares, y tus pares son el resto del cuerpo, del pueblo, entonces mi actitud es altamente positiva en cuanto a los beneficios del hombre, para el hombre, y con el hombre, hombre decimos como género humano.

-¿Fué incluso molestado por su forma de pensar,  por sus actos o por lo que manifiesta?

Mirá. Todo hombre que piensa desde Jesucristo hasta este tiempo, corre riesgo de ser amonestado, de ser perseguido, de ser negado, incluso de ser matado. Jesucristo murió porque tenia convicciones propias, bueno, el che Guevara también, u otros por otro lado, Lincoln que liberó los esclavos, bueno, y bien eran seres que tienen que estar en el orden de lo revolucionario, están en el orden del descubrimiento, Cristóbal Colón por ejemplo, que después de descubrir este continente, terminó preso. Un, por ejemplo, Cervantes Saavedra  que ha construido su obra máxima en la cárcel, un José Hernández, creador del Martín Fierro, anduvo perseguido por Mitre; es decir que todo ser humano que ha creado ha tenido su contrapartida siempre, producto por general del interés creado, entonces, como no va a tener Ramón Ayala, que no es ni Jesucristo, ni Cristóbal Colón, ni Lincoln. Entonces, estamos expuestos siempre  a ese problema, ¿No? Porque ya es una característica del ser humano, ¿No? La envidia, la egolatría,  la negación, la persecución, como aquel que dice “si no  lo  hago  yo  no  sirve”, no.

 

-Y adentrándonos mas en su faceta de creador: ¿Cómo nace de usted el Gualambao?

Bueno. El Gualambao es el producto de un estado de conciencia. Yo veo esta provincia tan maravillosa en el color, no permito que la provincia avance de tal forma me tape la visión. Que el árbol no me tape el monte, sino verla en perspectiva, y cuando  ves una provincia como ésta en perspectiva, con una catedral del agua como podríamos llamar así a las Cataratas del Iguazú, un río que tiene aquí casi cuatro kilómetros de ancho, la tierra roja, el verde, San Ignacio, todo este universo que se mueve a través de su provincia, o de su interior, no podés encajonarlo dentro de un ritmo cualquiera de los que andan por ahí, porque le queda -para mi criterio, y respeto todas las demás concepciones- un poco chico el traje, y el Gualambao es un ritmo amplio, de amplio espectro que va acorde, según mi criterio y ya el de muchas personas también, con el cuerpo de la Provincia de Misiones.

 

-Nace también con una influencia aborigen, ¿No?

Bueno, el Gualambao tiene una conjunción de cosas, ¿No? Tiene el sonido del monte, el vuelo de la garza, el andar de la canoa sobre el agua que va produciendo ese ritmo, tiene también algo de las danzas  rituales de los aborígenes, tiene un montón de cosas que trasuntan por su ritmo, como es un ritmo de multiritmia, entonces tiene una cantidad de sugerencias y cosas elementales que lo componen.

-¿Cómo ve usted según su perspectiva la situación del pueblo Mbyá Guaraní?

Bueno  mira, los pueblos aborígenes adolecen casi todos del mismo problema, la indiferencia, del conquistador, o del blanco, o del gringo, que somos nosotros, eh, que no tenemos la capacidad de ver, digamos, el patrimonio que les hemos quitado, a todos los aborígenes, y no obstante eso, seguimos con una indiferencia ante las necesidades de estos señores que son los verdaderos padres del paisaje y de la tierra y del idioma, entonces, si nosotros somos verdaderamente algo en esta región del planeta, es porque están y han estado ellos, ellos nos dan el color, el sabor, todo este clima guaranítico que nosotros respiramos como Paraná, como Irupé, como Anahí, como Iguazú, eh, como Itaipú, como todo este clima que nosotros manejamos diariamente, es producto de esos padres del idioma y de la tierra, que dentro por ahí de su ignorancia no se dan cuenta de muchas cosas, por eso es  que con cuentas de vidrio les han quitado su  tesoro, porque tenían otro sentido de valoración de las cosas, entonces ocurre que están desprovistos de protección, yo creo que justo sería que el hombre tuviera la capacidad de restaurar esto o a medias, no tratarlos con la indiferencia, sino tratar de beneficiarlos en algo de lo mucho que les hemos quitado a los aborígenes.

-¿Cómo lo reciben a usted en el exterior, en cuanto a su persona y a su arte?

Y bueno, cuando se tiene la suerte o la capacidad de trabajo de haber logrado un nombre, de haber logrado la trascendencia de obras como en este momento, por ejemplo, Los Nocheros están cantando una zamba de Ramón Ayala, Los de Salta también, Joan Manuel Serrat esta cantando el poema numero veinte de Neruda con música de quien te habla, entonces uno ha  conquistado el respeto de la gente, entonces el recibimiento que uno tiene en lugares como Brasil por ejemplo, en México, Chile, en España misma u otros países, es porque precisamente existe un antecedente de la trayectoria de uno, que ayuda al respeto y al reconocimiento.

 

-¿Qué dificultades tiene ser Ramón Ayala?

La vida es difícil, el echo de vivir y tener una lucha en este clima tan difícil, como es el arte, todo implica una dificultad, como  es una tremenda dificultad la conquista de los oficios, yo creo que no hay nada mas importante para el ser humano que ser pleno en su quehacer, no como algunos que hacen una sola cosa y la hacen mal. Hay tipos que escriben un libro y está mal escrito, porque son apresurados, no han durado lo suficiente para que madure su mente y pueda producir obras extraordinarias, gente que pinta y no pinta bien, gente que canta y no canta bien, porque no se meten en su propio oficio a fondo, no se buscan, no se identifican, son permisivos consigo mismos entonces aceptan como una obra ya realizada lo que es el comienzo que esta mal realizado, entonces yo pienso que hay que madurar,  no hay que apurarse, no hay que desesperarse por mostrarse, porque eso es un signo de la egolatría y la vanidad, no, no. Hay que  tener la conciencia de saber esperar, de trabajar cotidianamente, de luchar para ser mejor, y representar a su pueblo dignamente.

 

-¿Cuál sería su mensaje a los jóvenes misioneros?

Bueno, el mensaje que yo quiero dar a los jóvenes, si yo fuera joven todavía, aunque todavía lo soy un poco, es que jamás le den la espalda a su provincia, por mas que se enamoren de ritmos extranjeros, por mas que les guste la cumbia, el rock, el jazz, todas estas cosas que de una manera están de moda, no se olviden de su propia tierra, porque un ser que no tiene identidad, es un flan, no tiene rostro, la identidad no es el pasaporte, ni lo es la cedula, ni el DNI, la identidad es la identidad del alma, si te preguntan: ¿qué es usted? ¿de donde viene? ¿cuál es su música?¿cuál es su paisaje?¿cómo es el sonido de su voz?¿de sus canciones?…vos no podes cantarle un rock, por ejemplo, porque eso es necesariamente patrimonio de Estados Unidos o Inglaterra, entonces yo creo que lo importante de esto es también gozar  de eso, como yo, que soy admirador de los Pink Floyd y de otras  bandas importantes, pero no por eso voy a dejar todo este universo de cosas por aquello, no, me gusta, nada mas, como me gustan en el orden de la pintura otros pintores del mundo, pero yo no los visito, no los imito porque la imitación siempre recuerda al original, y es mejor  ser  uno  y  no  ser  el  otro.               

Comments (10)

Prehistoria del Rock Nacional.

Por Emanuel “Tano” Masutti (revista Contratiempo, Paraná E. Ríos)

 

Quizás el antecedente mas lejano que tengamos sobre el rock en nuestro país sea el estreno de la película “rock around the clock” en enero de 1957. Víctor Pintos cuenta en su libro “Tanguito, la  verdadera historia”, que hay quienes decían que el furor causado fue tal que se llegó a bailar rock n´ roll frente al obelisco. El primero en grabar rock n´ roll en la Argentina fue el trombonista de la orquesta de jazz de Lalo Schiffrin, Eddie Pequenino, bajo el seudónimo de Mr. Roll y sus Rockers. 

El diario La Razón de el 5 de mayo de 1958 anunciaba: “Bill Halley llega a Buenos Aires para dislocar a la juventud porteña con el rock”.

Decía Pajarito Zaguri: “Yo no fui a verlo. Para nosotros, Bill Halley era medio comercial, medio caretón.

Nosotros éramos de Gene Vincent y Little Richard, entonces no le dimos bola.” Pajarito era del grupo que luego naufragó en La Cueva y La Perla De Once a mediados de los sesenta y que en 1966 formó junto a Moris, Alberto F. Martín y Antonio Perez Estévez “Los Beatniks”, banda que grabó el 2 de junio de ese año un simple con los temas “no finjas más” y “rebelde”, trabajo que es considerado para algunos y para mi como la primer grabación de rock argentino.

Ya al comenzar los 60 surgen en Méjico los Teen Tops, que se dedicaban básicamente a interpretar versiones en castellano de los principales éxitos del rock estadounidense. A traves de canciones como “la plaga”, “popotitos” y “el rock de la carcel”, llega por primera vez a nuestro país el rock en castellano.

Mientras tanto, en distintos barrios porteños empiezan a aparecer muchos conjuntos como los Picks Ups, Los wonderfull, Los Dukes, Los Tammys y otros, que solían presentarse los sábados en bailes de clubes bonaerenses.

También los sábados al mediodía se irradiaba un programa en vivo por radio Libertad cuyas figuras principales eran Johnny Tedesco y Lalo Fransen, entre otros.

Tiempo después los directivos de canal 11 decidieron contratar el elenco completo y poner en el aire “La cantina de la Guardia Nueva”. El programa  creció en audiencia y la RCA decidió llevarse sus figuras a Canal 13 en donde nació el fenómeno juvenil llamado “El club del clan”.

Este programa salía todos los sábados a las 20:30 Hs. Y su figura estelar era Palito Ortega, quién junto a Tedesco, Fransen y Nicky Jones había formado los Red Caps con el que grabaron “la mantequilla” (Move It) de Cliff Richard y “El Twist del recluta”, de ortega.

En 1963 la CBS se puso en competencia con la RCA y contrató a Roberto Sánchez, “el Elvis de Valentín Alsina” que rápidamente paso a llamarse Sandro, con una personalidad de gitano creada por su manager Mario Naon. Ese mismo año Sandro grabó varios simples para este sello.

Tanguito (Alberto Iglesias) también debutó ese año como cantante de Los Dukes, quienes publicaron un simple con un tema de Palito Ortega “Decí porque no me querés” y una del propio Tango “Mi pancha”.    

En 1964 Roberto Sánchez apareció como Sandro y Los de Fuego, con quienes grabó un simple que incluía los temas “hay mucha agitación” y “las noches largas”.

Luego debutó en el cine con “convención de vagabundos” donde se lo vio cantando “ha vuelto el rock n´ roll”.

Piero debutó en la televisión con canciones melódicas cantadas en italiano como “ A la cara, cara nonna” con la que obtiene un éxito considerable.

En Rosario había dos grupos que eran los mas populares de los carnavales: Los Hurricanes y Los Wilds Cats, integrado este último por Litto Nebbia y Ciro Fogliata. Su repertorio paso de rock n´roll de Elvis y Chuck Berry al beat de los Hollies y The Animals.

En 1965  Los Wilds Cats llegaron a la Capital, rebautizados como Los Gatos Salvajes, e hicieron una prueba ante Carlos Baylón, creador del programa de radio y televisión “escala musical” y fueron contratados por  un mes. En esta época que comenzaron a surgir iniciativas creadoras tanto en Buenos Aires como en el interior del país, con una fuerza inusitada.

Mientras en La Cueva de Pueyrredón Litto Nebbia, Javier Martinez, Billy Bond, Tanguito, Moris, Pajarito Zaguri, Miguel Abuelo, Pipo Lernoud y otros, empezaron a plasmar sus nuevas cadencias, también pasó en Quilmes con Mach 4 ( Luego Vox Dei), en Belgrano con Almendra y David Lebón, en El Palomar con Santaolalla y Arco Iris, en La Plata con La Cofradía de la Flor Solar y así en  tantos otros puntos del país. Lo mismo ocurrió con el teatro, la pintura, la literatura, el diseño gráfico, la escultura, las cuales evidenciaron una mayor trasgresión. Mucho tuvieron que ver instituciones como el Di Tella y un pequeño sector de la prensa sensible con las nuevas corrientes.

Cabe recordar que todo esto ocurrió bajo un clima altamente represivo como lo fue la dictadura del Gral. Onganía.

Entonces, en ese contexto social de rebeldía en las artes y  con una avalancha de sonidos ardientes, fue que nació nuestro rock. El “Rock Nacional”.

Comments (1)

Editorial #1

contacto:

telefono:  03752 15603522

mail: identidad_urbana@hotmail.com

 

Identidad urbana es una revista cultural construida por un grupo homónimo de jóvenes que se propone difundir y expresar las particularidades que tiene la configuración cultural misionera, múltiple y diversa; estimular el desarrollo de iniciativas que contribuyan a una articulación intergeneracional que facilite el emprendimiento de proyectos y actividades; restaurar la memoria colectiva; recuperar la identidad cultural; fomentar la cultura del trabajo, el arte y la educación; favorecer el ejercicio activo de la ciudadanía; propiciar el cuidado del medio ambiente; desnaturalizar los discursos sociales que reproducen las desigualdades de género; reivindicar las luchas de los pueblos originarios e integrar a los jóvenes a la dinámica del mundo  globalizado teniendo en cuenta las circunstancias de la región. Apuntamos a brindar lo que podamos para la construcción de ideas que sirvan para el bien común, somos un organismo vivo, orientado hacia fuera, la calle, la gente que la vive, que la transita. Andamos por la ciudad, los barrios, las plazas, de noche o de día.

No nos creemos iluminados ni los dueños de la verdad. No esperamos ser solución, pero si un medio para alcanzarla, no fantaseamos con ser verdad absoluta, pero si una humilde herramienta para construirla (vemos a la verdad como relativa, incluso lo que nosotros mismos decimos puede ser refutado o descartado), pero estamos convencidos de lo que creemos y de lo que hacemos, porque para nosotros es posible el cambio, y frente a eso no nos podemos (ni debemos) quedar de brazos cruzados.

¿Qué no se ha dicho de los jóvenes de hoy? Nos califican de nihilistas, muchos hablan y pocos ofrecen soluciones concretas, incluso cuando intentamos emprender algo, como este proyecto, no recibimos el apoyo moral que  esperamos, salvo el caso de  contadas excepciones.

Desde aquí anhelamos al menos una provincia pluralista e intercultural. Por eso buscamos abrirnos paso en esta selva de hipocresía y censura ideológica para encontrar un claro de libre expresión y comunicación abierta  y popular hecha por y  para todos, donde principalmente los jóvenes podamos dar nuestra voz, debatir y decidir como afrontar los problemas que nos afectan, mostrar y conocer la cultura y estar a la vanguardia de las últimas tendencias del mundo globalizado para poder debatir con fundamentos basados en el racionicio, la justicia y la verdad.

Cuando decimos cultura, entendemos por ella a todos los campos del saber, sus formas (o productos  culturales), desde la filosofía hasta la ciencia, pasando por la economía, ecología, las normas jurídicas, las costumbres y creencias, arquitectura, política, y todos los espectros del arte (música, cine, literatura, pintura, escultura, etc.) entre tantas otras cosas.

Todo lo que el hombre hace para su desarrollo (cultiva, adquiere y perfecciona) es cultura, y como tal, este conocimiento es propio de cada tiempo de cada grupo o comunidad  y su contexto histórico. Por eso, la cultura marca la identidad del hombre, tanto individual como colectivamente.

Como dijo Antonio Tabucchi, (escritor y profesor en la Universidad de Siena) en la Revista “Ñ” Nº 131:“Cuanto más culto es un ser humano, mientras más saber posee, toma mas conciencia de si mismo y de su medio circundante. Deja de ser un objeto pasivo de la sociedad para convertirse en uno que toma decisiones que afectan al rumbo de una comunidad, o una nación, es decir, hace ejercicio de eso que tiene por nombre democracia”.

Porque apuntamos a volcar los conocimientos en la sociedad, ponerlos al servicio del pueblo para dignificarlo, liberarlo, para que sea sujeto de la historia y no un simple objeto.

En una actualidad donde se entrecruzan la realidad y la mentira es importante saber quienes somos para no perdernos en el abismo, es importante tener clara nuestra identidad para despertar nuestras conciencias luchadoras y liberar nuestros corazones oprimidos.  

                               

                                                                                                      Identidad  Urbana

Dejar un comentario

Nota de Identidad Urbana 1: Fotografía

raota_bigboss.jpg

raota_senora.jpg

Pedro Luis Raota nació en la provincia de El Chaco el 26 de abril de 1934, sus padres, granjeros, esperaban que él también se dedique a trabajar la tierra. Cuando el era muy joven, sus ambiciones lo hacían ver mas alla de la agricultura y por eso decide salir de su pueblo natal seguramente le habrán dicho loco y esas cosas-. Se muda a la ciudad de Santa Fe donde empieza a aprender algo sobre fotografía, y su suerte queda echada cuando decide vender su bicicleta para comprarse una camara. Y es así como comienza a ganarse la vida : haciendo fotos de carnet.

Luego, se dirige a la ciudad de Villaguay, en Entre Ríos donde le toca hacer el servicio militar. Luego del año de servicio elige quedarse en esa ciudad que terminó siendo su portal al éxito. Con sus fuertes convicciones y sus ideales bien definidos, pone un estudio fisiográfico donde trabajaba intensivamente, no ganaba muy bien al principio.

Es en Villaguay donde logra sus primeros premios los que lo incentivan a mostrar sus mejores fotos a un conocido fotógrafo del lugar. Este le aconseja adversamente dejar la fotografía artística y dedicarse a otra cosa parece un chiste pero no lo es-. Sin embargo, convencido de su valor, lleva estas mismas fotografías a Buenos Aires donde, luego de algunos días, es invitado a exhibirlas en la apertura de una exposición. este fue el impulso necesario para enviar sus fotos a cuanta exposición nacional e internacional que podía. Viaja por el país con su Cámara a cuestas observando y aprendiendo siempre para luego mostrar su creativa y ya particular interpretación de la vida en su alrededor. Desde entonces en la vida de Raota, comenzaron a llover premios y galardones, en reconocimiento a la excelencia y calidad de este genio de la fotografía, que aún a 21 años de su fallecimiento, sigue siendo considerado como uno de los 10 mejores fotógrafos del mundo.

Podemos citar algunos de los muchísimos premios y certámenes que ganó:

Primer Premio en el concurso fotográfico organizado por Mundo Hispánico, una revista de Madrid, cuyo tema era Vida y Costumbres del Gaucho de la Argentina (1966). En 1967, al mismo tiempo que el festival Cinematográfico de Cannes, se realiza una exposición fotográfica bajo el título Fotografías Insólitas. De entre 2500 participantes de todo el mundo gana el segundo premio. En 1969 recibe el en ese entonces más importante premio de su carrera: Premio al Mejor reportero Gráfico del Mundo, otorgado en la Haya (Holanda). También en 1969 gana primeros premios en Australia, Austria, Inglaterra, Francia, Italia y España. En 1970 gana el premio Gaviota de Oro en el Certamen Mundial de la Fotografía en Lisboa (Portugal). Es además, invitado como huésped de honor en Sud África, Francia, Holanda, Venezuela y España. En 1977 gana por tercera vez consecutivas en Hong Kong y también el Primer Premio en el Salón Internacional de Fotografía Periodística de Washington (USA.). También ese año sale a la luz su primer libro editado en 5 idiomas bajo el titulo PEDRO LUIS RAOTA, donde recopila las más importantes fotografías (…). Atrapado por el deseo de progresar, en 1.981 comenzó a funcionar en Buenos Aires el Instituto Superior de Arte Fotográfico, dirigido por él y secundado por un selecto cuerpo de profesores. Este centro de capacitación funcionó hasta 1.986. Raota es, por sobre todas lasa cosas, un hombre sensible que sabe crear imágenes, plenas de patetismo o de ternura, de desbordante alegría o de demoledora impotencia y que supo forjar un lenguaje fotográfico de infinita claridad conceptual. Un arte que trasmite el rasgo más destacado de su creador: su honda e ilimitada humanidad que contribuye a rescatar las vivencias comunes a todos los seres humanos. A través de la lente A través del alma.

Raota también es un ejemplo de persona con convicciones, un visionario, una persona que se jugó por lo que creía, seguramente para sus padres y allegados fue considerado un loco. Y pensar que sus padres no esperaban de el otra cosa que el trabajo de la tierra…

                                                                (fuente  y extractos de la web Raota producciones)

Comments (2)